艺术家付小明：日常所见，无一物一景不美

▲图/艺术家 付小明 

 采访/整理：杨小米｜策展人 作家 

 受访者：付小明｜

艺术家 图：受访者 提供

 付小明：平静是生活的馈赠｜采访手记 

        据付小明回忆，他小时候家里很穷，吃的是黑色的面粉，即使吃这个也填不饱肚子，衣服上打着布丁。可是他的精神生活却是富有的，父亲会画画、雕刻，经常画马，而妈妈绣花，用鲜艳的绣花线，让花朵绽放在土布鞋和朴素的衣物上。当付小明长大后，他发现他在任何情况下都可以生活下去，这也许来自于父母对他的影响。

▲少年时代的付小明在创作中

       所以这么多年，从故乡甘肃到西藏，再到成都，无论遇到什么，付小明都一直没有放下画笔，画里有他的乡愁，他的惦念，他的自我，外在风景不再是肉眼所见，而是内化为心中的风景。

      人和岁月相互磨砺，最后达到一种相互谅解、彼此平和、岁月静好的境界。

      一开始不是这样的，付小明给我看他早期的作品，《蛙》系列也有鲜血淋漓的抗争，付小明认为，现在的画作是一个结果，经过奋斗和抗争后的馈赠，这种馈赠就是“平静”。

 《蛙》 80cmx60cm 布面油画 2008年

        观看付小明的作品，可以很清晰地看到三个阶段，一个是批判和抗争的阶段，以《蛙》代表，第二个阶段是关于乡愁，他的画中反复出现甘肃黄土高原上的土坯房子、疲倦而温顺的牛、静静站立的马、一棵歪脖子树、垭口、积雪的村庄……你可以想象老人在墙角抽旱烟、孩子赶牛走过垭口，炊烟四起，妈妈在叫孩子吃饭的高亢的西北嗓音在风里打圈儿…… 

 ▲《庄口》布面油画 50cmX60cm 2011年

         这是日头晒、北风刮、大雨刷过的黄土高原最平常的村落，它从不动容，没有霓虹灯下的城市那么多表情，它也缺乏变化，宛如一代代在黄土上生活繁衍的人类。在如此贫瘠的土地上，人类依然创造着日常生活场景。画面的灰色调和黄色调似乎是一种寂灭，却蕴含着大地的温暖。这种来自于西北黄土地的生命力量强大到不需要显山露水，而是对苦难泰然处之。

 ▲《倔驴》布面油画 30cmX40cm 2010年 

 ▲《憩》布面油画 40cmX50cm 2012年 

        而当柔软的雪覆在在干裂的黄土的伤口上时，付小明似乎在描绘这样的场景时倾注了他全部的柔情，大雪包容了土地所有的伤痕，大自然的残酷在这一瞬间消失了，粗粝的西北大地呈现出柔软的线条，而人类的劳作在这个季节也停止了，他们开始美好的歇息。而雪此刻正在滋润黄土地，生命将在雪下萌发。

 ▲《傲雪》40cmx40cm 布面油画 2022年 

 ▲《柴垛子》布面油画 30cmX40cm 2019年

 ▲《暖房》布面油画 20cmX20cm 2015年

         付小明第三个阶段的作品，在“清寂之美”当代艺术展中得以较为全面的呈现，于是有了这次专访。

 ▲付小明作品在纳得/宅匠空间陈列

        问：您的早期作品有很多关于甘肃故乡的描绘，到成都后，您也画了一部分四川的风景和藏区的旷野雪山，绘画题材的变化是因为您内心的变化吗？

        付小明：我从小在一个很原生态的地方成长，感情比较深。随着年龄的增加，后来去了不少地方，看过很多不同的风景，最后我不再局限画某一个地方的山和谷，就是见到山，有感觉就去画山，见到谷，有感觉就去画谷。

        我的画实际上不是写实的，而且我画画没有技法，因为画到一定的时候，画是和你有关系的，你自觉地就会去处理一些东西，比如云、山、水、石，它们不再是在大自然里呈现的样子，而是在你心里的样子。

 ▲《风野》56cmx30cm 布面油画 2022 

 ▲ 《脊色》140cmx60cm 布面油画 2022

 ▲ 《谷色幽然》140cmx60cm 布面油画 2021

         问：您的画作中，似乎有一种永恒的时间。有看过您画作的朋友说，您的画可以一直看进去，看到很遥远的地方。也许对大地山川来说，时间的流逝，唯一带来的就是宁静。

        付小明：能看到你说的画面背后的这些内容的人，我觉得是非常之了不起的，证明他的人生阅历等各方面已经到了一个层面，看画已经不是单纯的看画了，看到的更多的是自己的人生。在生活的酸甜苦辣，岁月的磨练中，找到某种平衡，到达一定精神层面，能感受到痛苦，也能体会到快乐。看山看水，其实更多的是看向自己的内心。这种境域，我也在努力，希望达到内在世界的完美。我们一起来秉持见素抱朴的精神！

 ▲《蓊郁》80cmx60cm 布面油画 2022

         问：我知道您也是一位空间设计师，在纳得/宅匠空间里，他们对木和石的运用，您对此有什么感受？

        付小明：人复杂到一定程度会追求一种减法，就像我画画，现在实际上是在做减法。

        纳得空间是侘寂风格的，“侘寂”这个词语是日本提出来的，但是也跟中国的很多艺术、美学相关，这个词其实是非常高级的，它其实就是一种提炼，一个打磨，就像一个人成长的过程，最后到一定的年龄阶段，他就把生活的东西都给提炼出来了。

 ▲“清寂之美”当代艺术展现场 

 我们的空间设计，以前比较讲究什么欧式、美式，现在已经过了那个阶段，追求更简更朴，这是人的整体审美的提升，已经不在某种风格上去考虑，而是朝着一个更接近于人性的方向去设计。其实越素越朴，越接近人性。

▲付小明在展场为观众讲解